2025年天津津宝国际艺术节行进艺术大赛的舞台上，施跃阳与他领导的“环岛行进打击乐团”再次斩获金奖。舞台上，乐手们步伐精准，图形变幻，打击乐声与人体的动势完美融合——这不是传统的音乐会，而是一种在中国仍显“小众”的艺术形式——行进艺术。
对于00后音乐人施跃阳而言，这座奖杯是他将这项纯正的美国艺术形式系统性地引入中国，并为之奋斗多年的一个注脚。他的目标远不止于获奖，而是希望在这片认知几乎为空白的土地上，完成一场从零开始的跨文化教育实验。
(北京市环岛行进打击乐团参加2025年津宝国际艺术节)
国际基因，从波士顿到北京的“文化使者”
施跃阳的艺术之路始于北京，他4岁起开始学习钢琴，在小学时接触了打击乐。而真正的转折点发生在他的中学时代。2013年，行进艺术刚在北京的学校中萌芽，他回忆道，“当时乐团的老师告诉我们，这是中国管乐艺术的一块空白，但在美国、日本，以及一些东南亚国家非常盛行。”这颗好奇的种子，促使他在网络资源匮乏的年代自我探索，并最终将他带到了行进艺术的发源地——美国。
在美国波士顿音乐学院完成古典打击乐演奏的本科与硕士学业，共计六年的留美生涯，为他打下了坚实的专业基础。更重要的是，2018年，他成为了中国大陆有记载的首位参加全美Winter Guard International (简称WGI)行进打击乐联赛的中学生。这次经历如同一次朝圣，让他亲身融入了全球顶级的行进艺术生态，也让他坚定了将这门艺术带回国的决心。
“行进艺术在美国是校园文化和社区生活的重要部分，但在中国，因为它并非传统文化的一部分，大部分人对其没有任何了解。”施跃阳坦言，他面对的几乎是一片无人区，“整个行进行业在国内的发展，都可以说是白手起家。”
(施跃阳与密歇根州当地的团队参加2018年的美国WGI比赛)
本土实践，创建“环岛”与系统化开拓
2019年，施跃阳与其他几名北京的行进打击乐爱好者共同创立了北京环岛行进打击乐团。这是目前全国唯一一只长期活跃的美式行进打击乐团。作为首席艺术指导，他每年都为团队设计一套拥有独特风格的全新行进艺术作品。
他介绍道，团队敢于挑战国内目前没有尝试过的内容，包括更高难度的演奏技巧、电子乐器与原声乐器的融合，以及极具戏剧性的表演方式。在他的带领下，这支乐团从最初的4人发展到如今的15人规模，并以“小而精”的路线，每年夏季都能斩获全国性奖项。
他在行进艺术方面的创作获得广泛的认可。其创作的行进管乐与打击乐作品已被数所学校与表演团体采用，目前仍有乐团在排队等待他的定制作品。
（北京市环岛行进打击乐团在表演施跃阳设计的戏剧性行进作品）
教育融合，从舞台到课堂的创新路径
行进艺术对施跃阳而言，不仅是表演，更是一套综合的教育方法论。它融合了音乐、队形变换、视觉设计和团队协作，是一种全新的视听艺术。
他正将这套理念积极应用于教育实践。目前，他在波士顿当地的小学教授音乐制作、影视剪辑入门等兴趣课程，巧妙地将行进艺术中强调的节奏感、空间逻辑与图形意识，以及多媒体项目积累的经验融入教学。
“这不仅仅是教他们打鼓或走路，”他解释道，“而是通过这种综合性的艺术形式，培养孩子们的团队协作能力、空间想象力和对音乐结构的宏观理解。这是一种覆盖相当全面的音乐教学视角。”
（施跃阳在带领北京市环岛行进打击乐团的鼓队进行排练）
未来愿景，搭建中美文化交流的桥梁
谈及未来，施跃阳的愿景清晰而坚定。他希望通过组织更多交流活动，让行进艺术在中国更多城市实现普及，并获得更广泛的社会认可。他正积极筹划，希望在未来几年内，能亲自率领“环岛行进打击乐团”登上WGI的国际赛场，进行真正意义上的双向文化交流。
除了在行进艺术上的深耕，施跃阳的创新实践也体现在另一个项目上——从风靡全球的游戏《我的世界》中汲取灵感而创作的“Mass Island 麻岛”原创多媒体交响音乐会。正如他将行进艺术本土化一样，他所有的探索最终都指向同一个目标，即让音乐教育以更创新、更综合的方式，抵达每一个学习者。
（记者:王丹）
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来源：华声在线
